SAPŅU TEĀTRIS vokālists Džeimss LaBrijs un ģitārists Džons Petruči nesen runāja ar Jūsu Augstība , grupas oficiālais franču fanu klubs. Pilnu sarunu var straumēt zemāk. Tālāk seko daži fragmenti (kā to atšifrējis BLABBERMOUTH.NET ).
Par grupas jaunā albuma nosaukumu, 'Attālums laikā' :
Džons : 'Ātrā atbilde ir tāda, ka tā cēlusies no joku. Tā bija tikai ātruma formula. Albums saucās 'ātrums' uz mazumiņu. Mēs visi bijām pārdoti par to, un tas neizklausījās tik poētiski kā daži citi mūsu nosaukumi. Mums patika 'Attālums laikā' [labāk].'
patiesība ir tāda, ka visi tevi sāpinās. jums vienkārši jāatrod tie, kuru dēļ ir vērts ciest.
Uz albuma vāka noformējuma:
Džeimss : 'Mūsu mākslas vadītājs ir Hjū Saims . Mēs atstājam viņam iespēju izdomāt virzienu, attēlus. Viņam ir norādīts, kāds būs albuma nosaukums. Hjū Viņš to dara tik ilgi — viņš ir neticami. Viņš ir paveicis vairākus SAPŅU TEĀTRIS vākus, tāpēc viņam ir izpratne par to, kas ir grupa, par to, ka dziesmu teksti mums ir svarīgi. Viņš tikko atgriezās pie mums ar dažām idejām. Šis patiesībā bija viņa ārkārtas rīcības plāns. Šo viņš uzreiz neparādīja.
Par to, vai ieraksts bija reakcija uz viņu šķeltnieciskā 2016. gada konceptuālā dubultalbuma uzņemšanu, 'Pārsteidzošais' :
Džons : 'Viss šis albums ir par mūzikas sajūtu, jo mēs atradāmies telpā [un] vidē, kur nebija nekādu traucējumu, un tā bija tik skaista vide un tik mierīga, bet tajā pašā laikā. , sajūta šajā telpā, kurā atradāmies — šajā skaistajā šķūnī — bija šī skaļā, pirmatnējā, organiskā, agresīvā lieta, kad istabā spēlē pieci puiši... Tā sajūta tiešām ir skaidri redzama dziesmās, un tā arī bija. ļoti kolektīvs process. Daudzas lietas par šo ierakstu, ja salīdzina ar to 'Pārsteidzošais' , ir pilnīgi atšķirīgi. Tas ir daudz īsāks; tā ir grupa kā kolektīvs, kas ir radošs kopā kā dziesmu autori [un] kā tekstu autori; tas ir smagāks, tas ir nervozāks, tas ir groovāks, vairāk solo un spēlēšanas un tamlīdzīgi; [un] tas nav konceptuāls albums. Tas patiesībā ir nepietiekami orķestrēts — ir mazāk ritma ģitāru un citu lietu, un nav papildu mūziķu, nav elektronisku skaņu un viss, kas ar to notika. 'Pārsteidzošais' izstāstīt šo stāstu. Tik daudzos veidos tas tik ļoti atšķiras no šī ieraksta, un mums kā radošiem cilvēkiem ir svarīgi pastāvīgi mainīt to, ko darām. Tas padara to daudz interesantāku mums, un es domāju, ka arī mūsu klausītājiem.
Par fanu cerībām:
Džeimss : 'Es domāju, ka pirmkārt un galvenokārt jums ir jābūt patiesam pret sevi. Mums ir jābūt kopā, lai noskaidrotu, kas, mūsuprāt, grupai ir nākamais, kur mēs vēlamies doties un kas iedvesmo. Tas pats par sevi mums ir jāiet tur, kur mūsu sirds mūs ved muzikāli. Tas nenozīmē, ka mēs nezinām, ko daži fani saka — jūs to dzirdat, bet es domāju, ka galu galā tas nonāk pie tā: 'Kādu albumu mums vajadzētu izveidot, puiši ? Kur mēs atrodamies pievilcībā? Kāds ir muzikālais virziens un kāda ir vispārēja vienprātība šeit kā grupai? Ko mēs visi esam par? Mums vienmēr ir šādas diskusijas... Mēs visi bijām vienā un tajā pašā lapā [par 'Attālums laikā' ]. Mēs kā grupa viegli nonācām pie šāda secinājuma, ka šis ir tāds albums, ko mēs vēlējāmies izveidot.
nepietiek ar to, ka es gūstu panākumus, citiem ir jāizdodas
Par dziesmu tekstu rakstīšanu:
Džeimss : 'Dziesmas skaņa, noskaņa, ko tā uzbur... tā uzbur šos tēlus — man jebkurā gadījumā. Tad es domāju, ka jūs varat to balstīt uz kaut ko... Es savā telefonā pierakstu nosaukumus, kas, manuprāt, būtu forši vai tēmu, par kurām būtu forši rakstīt. Lūk, no kurienes es to dabūju — es saku: 'Tas tam būtu piemērots, jo tā dziesma mani aizkustina.' Acīmredzot, liriskais aspekts var būt kaut kas no sociāli uz mūsu planētas notiekošā, filmām, ko esmu skatījies, attiecībām, literatūras un tikai vērošana kopumā ir ļoti iedvesmojoša.
Selēna Gomeza ir stāvoklī ar Džastinu Bīberu
Džons : “Ir ļoti svarīgi, lai tēma labi sakristu ar dziesmas sajūtu. Man labs piemērs šajā ierakstā ir 'Bāli zils punkts' . Kad mēs rakstījām šo dziesmu, visu ievadu, tas gandrīz izklausās pēc planetārija ievada. Tad kļūst nedaudz 'Zvaigžņu kari' - ļoti, ļoti 'Starpzvaigžņu' . Tas vienkārši izklausās pēc kosmosa, lai kas tas arī būtu. Kad man radās doma par to uzrakstīt Kārlis Sagans 's filozofijas un Ceļotājs Misija un viss tas bija, piemēram, 'Oho, tā ir ideāla tēma, jo tā patiešām labi iederēsies šīs dziesmas noskaņojumā.' Tā ir liela daļa no dziesmu tekstu rakstīšanas — izdomāt, kas būs tēma, un pārliecināties, ka tas sakrīt ar dziesmas noskaņu. Kad esat izturējis šo soli, varat sākt savu procesu. Process var būt pētniecība, domu apkopošana, stundām ilgi sēdēšana, vienalga. Tas ir sākums.
Par nobriešanu par dziesmu tekstu autoru:
Džeimss : 'Tu kļūsti mazliet gudrāks [ar vecumu]. Jūs kļūstat mazliet tūlītējāks pret to, kas notiek jums apkārt, un pārdomājat to. Manuprāt, jo vecāks tu kļūsti, jo skaidrāk saproti šīs planētas ceļus un darbus, taču tajā pašā laikā tev ir arī vairāk jautājumu. Tas ir mazliet paradokss. Noteikti, es domāju, ka jūs spējat smelties no tēmas, ar kuru, jūsuprāt, vairāk cilvēku spēs sazināties. Tomēr jums ir jābūt arī jautriem dziesmu tekstiem. Jūs ne vienmēr varat būt nopietns. Domāju, ka jāparāda arī gaišākā puse no sevis. Es domāju, ka tas var kļūt garlaicīgi, ja tu esi ļoti svinīgs un prātīgs visā, kas tev sakāms.
Par jaunu dziesmu 'S2N' , kas apzīmē “signāls-troksnis”:
Džons : 'Tas ir ļoti garīgs Džons Mjungs novērojums. Signāls atspoguļo jūs un jūsu skaidrību un to, kā jūs rezonējat tīrā veidā, un troksnis atspoguļo visu negatīvo pasaulē — visu pastāvīgo slikto ziņu un negatīvu virsrakstu bombardēšanu, badu un narkotiku epidēmijas, zemestrīces un viesuļvētras un visi traucējošie [piemēram] kameras un mobilie tālruņi un ziņas. Ņem to visu prom. Tas atspoguļo troksni. Visa audio pasaules ideja ir tāda, ka vēlaties, lai signāla un trokšņa attiecība būtu tāda, lai troksnis būtu patiešām zems un skaņa būtu patiešām skaidra. Viņš to izmantoja kā garīgu metaforu, lai pazeminātu troksni, lai jūs varētu atrast savu [zen].
'Attālums laikā' tika izdots 22. februārī. Disks, kas ir pirmais grupas jaunajam ierakstam InsideOut mūzika , ražoja Petruči , sajauc ar Bens Gross un apguvis Toms Beikers .
Drukāt
